Завдання: Записати короткий конспект та прослухати
фрагмент
15.04 Тема: Музика в мультиплікації
Завдання: переглянути мультфільми «Про козаків», «Пригоди капітана Врунгеля»,
«Лікар Айболить»,
22.04 Тема: Електронна музика
Завдання :написати короткий конспект на тему «Електронна музика», прослухати уривок,
прослухати пісню
29.04 Тема: Електронна музика Завдання : Прослухати
МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО В
НАШОМУ ЖИТТІ
ЕЛЕКТРОННА МУЗИКА
Сьогодні, поряд із народною і класичною музикою,
найчастіше у програмах радіо і телебачення, у кінофільмах і комп’ютерних іграх
лунає сучасна музика у виконанні на електронних інструментах — електрогітарах,
синтезаторах тощо. І це не дивно, адже в епоху розвитку електротехнологій
змінюється палітра музичного мистецтва. З появою електронноакустичної апаратури
виникають нові можливості для композиторів і виконавців. Зароджується новин
напрям мистецтва — електронна музика.
Електронна музика — музика, створена з
використанням електронних музичних Інструментів і технологій (часто за
допомогою спеціальних комп’ютерних програм)
У 1948 р. французький інженер-акустик П’єр
Шеффер створював чимало шумових дослідів. Саме вони згодом стали основою
конкретної музики, яка в подальшому вплинула па розвиток електронної музики.
Конкретна музика — це сукупність викривлених (перекручених) природних шумів,
для якої характерна відсутність мелодії. Ідеться про такі шуми як плескіт
морських хвиль, шелестіння листя, спів пташок, завивання вітру, стукіт крапель
дощу, а також звуки молотів, поїздів, машин тощо. Найвідомішою роботою в даному
стилі є «Електронна поема» Едгара Вареза, яка вперше прозвучала па відкритті
Брюссельської всесвітньої виставки у 1958 р. і згодом стала її гімном.
Конкретна музика різнобічно вплинула
па формування великої кількості стилів електронної музики, однак найвизначніше
її досягнення полягає в тому, що вона є «пращуром» академічної електронної
музики. Зважаючи на складність роботи з обладнанням того часу, електронна
музика не отримала в даний період широкого поширення. Однак у 90-х pp.
відбулося повторне відродження електронної музики. Для її виконання
використовували вже електромеханічні музичні інструменти, наприклад
електрогітари, синтезатори й комп'ютери. Усі ці інструменти стали доступні не
лише професійним студіям звукозапису, а й широкому загалу. Тому електронна
музика, яка раніше розвивалася переважно композиторами академічного напряму, стала
частиною поп-культури. В електронній музиці особливу роль відіграють темброві і
фактурні барви, колористичні ефекти, які виникають завдяки експериментуванню з
різними звучаннями.
Легендою музичної електроніки, піонером і
лідером електронної музики вважається Карлхайнц Штокхаузен, автор понад
трьохсот творів у цій галузі.
ПОРТРЕТ МИТЦЯ
Карлхайнц Штокхаузен (1928— 2007) —
німецький композитор, засновник музичної електроніки. Народився в селищі
поблизу Кельна, в родині вчителя. У підлітковому віці залишився сиротою і
заробляв на життя на фабриці, у військовому лазареті, охоронцем автостоянок
тощо Долаючи життєві труднощі, завершив з відзнакою Вищу музичну школу в
Кельні, навчався в Парижі у композитора О. Мессіана У різні роки очолював
студію електронної музики, був звукорежисером, виступав як диригент і піаніст.
Незвичні експерименти зі звуком, міксування відомих тембрів із «живою»
електронікою часто не знаходили розуміння у сучасників і музику композитора за
його життя різко критикували.
Окрім електронної
музики Штокхаузен писав й інші твори. Зокрема, його грандіозну
театралізовану композицію «Світло. Сім днів тижня», що складається з семи
масштабних опер, виконували в італійському театрі «Ла Скала».
Я у світі музики: сприймаю, розумію
Карл Штокхаузен, цикл «Звук. 24
години дня. 13. Космічні пульси».
Які почуття викликає електронна музика?
Чим вона вражає слухачів? Чому, на вашу думку, К. Штокхаузен назвав
свою композицію «космічною»?
МУЗИЧНИЙ КАЛЕЙДОСКОП
Російський інженер Лев Сергійович Термен
передбачав появу сучасного синтезатора і звучання електронної музики. У 1920 р.
він винайшов терменвокс — електромузичний інструмент, на якому звук витягується
шляхом переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу металевої
антени.
Терменвокс може звучати як скрипка,
віолончель, флейта. Інструмент призначений для виконання будь-яких (класичних,
естрадних, джазову») музичних творів, а також для створення різних звукових
ефектів (спів птахів, свист та ін.). Застосовують його під час озвучування
кінофільмів, в театральних постановках, циркових програмах Л. Тормен вважав, що
самий вдалий твір для демонстрації можливостей терменвоксу — «Вокаліз» С.
Рахманінова.
06.05
Тема: Святкова музика
Завдання:
Скласти короткий конспект на тему «Святкова музика», прослухати уривки
МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО В
НАШОМУ ЖИТТІ
Тема СВЯТКОВА
РОЗВАЖАЛЬНА МУЗИКА
Музичні твори, призначені для
відпочинку, свят і розваг, часто називають легкою музикою. Слово до
застосовується до різноманітних явищ і напрямів музичного мистецтва. Така
музика і справді легка для сприйняття. Розважальну музику ми чуємо найчастіше з
естради, в цирку, по телебаченню або просто неба. До легкої музики належать
естрадні пісні й танці, твори для вокально-інструментальних ансамблів (ВІЛ).
Така музика покликана передусім розважити слухачів, створити їм гарний настрій.
Яку музику виконують під час свят у вашому
краї? Які інструменти використовують ансамблі троїстих музик під час
українських народних свят?
Легка музика, що звучала під час свят,
розваг і народних, гулянь, завжди захоплювала людину, подавала святкового
настрою, створювала особливу радісну атмосферу.
В. Одайник, Троїсті
музики
На вашу думку, яку музику виконують
зображені персонажі та, відповідно, створюють атмосферу? Назвіть інструменти,
на яких грають музиканти
Зазвичай легку розважальну музику —
пісенну чи танцювальну— виконують під акомпанемент естрадного оркестру або
ансамблю. До естрадного оркестру поряд із інструментами, традиційними для
симфонічного оркестру, належать саксофони, електрогітари, ударна установка,
синтезатор.
Пригадайте, що таке естрада.
Естрадно-симфонічний
оркестр Ж.-Ж. Жюстафре (Франція)
Програма естрадного концерту може
поєднувати різноманітні виступи: музичні (спів, інструментальна п’єса),
хореографічні (танцювальна мініатюра), літературно-театральні (художнє читання,
гумористичні сценки, пантоміма), циркові (клоунада, жонглювання). Таким чином,
синтетична і багатожанрова за своєю природою естрада тісно пов’язана з багатьма
видами мистецтва.
Сьогодні естрада не обмежується концертними
залами, вона знаходить шанувальників на стадіонах (зокрема па багатотисячних
концертах «зірок»-виконавців), мільйони слухачів біля екранів телевізорів та у
всесвітній мережі Інтернет. У той самий час естрадні виступи є невід’ємною
частиною шоу-бізнесу. Слово «шоу» (з англ. «видовище») міцно ввійшло в наше
життя: без шоу не можна уявити жодного визначного святкування. Чимало пісенних
і танцювальних шоу сьогодні можна переглянути й по телебаченню. Зазвичай для
створення телешоу застосовують найсучасніші технології у галузі звуку,
освітлення, відеознімання тощо.
Шоу — захід розважального, постановочного
характеру, який, як правило, відбувається перед публікою (реальною чи
віртуальною).
Учасники співочого
телешоу «Голос країни»
Корені розважальної і святкової музики
сягають у далеке минуле. У давнину існувала традиція виконувати розважальну
музику не лише на балах, а й у парках і садах просто неба. Такі твори писали до
певних церемоній, урочистостей. Прикладом може слугувати сюїта «Музика для
королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя, яка була створена у
1749 р. на замовлення короля Георга ІІ з приводу укладання мирової
договору. Король бажав, щоб на святі, яке готувалося для знаті, дипломатів і
високошанованих гостей, грала лише «військова музика». Проте композитор залучив
до виконання струнну групу інструментів. Генеральну репетицію провели в
лондонському парку без феєрверку, тому музику почули всі охочі, як виявилося —
12 тисяч людей. На самому ж святі сюїту виконували 100 музикантів у супроводі
грандіозного феєрверку.
Сюїта складається з п’яти номерів.
Відкриває її, звісно, увертюра. Друга частина — «Бурре», третя — «Світ», у якій
виражається благословенний спокій світу, а IV — «Радість», де яскраві партії
труб мали музично зобразити тріумф. Завершується твір Менуетом у мінорі й
мажорі.
Я у світі музики: сприймаю,
розумію
Георг Фридрих Гендель, сюїта «Музика
для королівського феєрверку».
Яке загальне враження від музики? Які
ефекти відтворює композитор? Чи доцільно використовувати цю музику під час
сучасного відпочинку?
Феєрверк на Темзі
ПОРТРЕТ МИТЦЯ
Георг Фридрих Гендель (1685—1759)
народився в німецькому місті Галле, але переважну частину життя провів в
Англії, де посів місце композитора королівського двору.
Гендель з дитинства вчився грати на
скрипці, клавесині, гобої та органі. Проте батько не підтримував його намірів
стати професійним музикантом, навіть забороняв займатися музикою. У десять
років Гендель спробував написати перший твір — тріо, а у сімнадцять уже
працював органістом.
Автор серйозних опер, концертів, сонат і
монументальних ораторій Ґ.-Ф. Гендель створював і популярну музику. Чи не
першими зразками цього жанру стали «Королівський феєрверк» і «Музика на воді».
